EL CAOS, LA COMEDIA Y EL INGENIO DETRÁS DE LOCO MÉXICO MÁGICO X HYPE MAGAZINE

¿Cómo llegó Loco México Mágico a ti?

El guion llegó a mí a través de la mente brillante de Carlos Santos. Me escribió por Instagram y empezamos a platicar. Él ya había visto mi trabajo en Stand Up, había ido a mis shows y también había visto cómo habíamos trabajado Eugenio [Derbez] y yo. Tenía la idea de hacer una historia muy relacionada con la cultura mexicana y creo que parte de mis shows normalmente trata de hacer evidente esa relación que tenemos con nuestra propia cultura.

Cuando leí el guion dije: “Güey, esto me hace todo el sentido”. Pero, siendo honesto, no terminaba de entender cómo iba a cobrar vida. Y cuando empezó a cobrarla, entendí que había algo muy especial ahí.

¿Cómo viviste hacer esta película desde un lugar distinto al que estamos acostumbrados a verte?

Fue un reto bien complicado porque yo estoy acostumbrado a hacer chistes a cada rato. Veo una oportunidad y aviento uno. En la primera escena que grabamos, que era en un restaurante en Álvarado, había una oportunidad dentro del guion para hacer chistes.

Yo venía justo de grabar una serie con Eugenio, donde jugábamos mucho con eso. Él me decía: “A ver, ¿aquí qué se te ocurre?”, yo proponía algo y lo dejábamos en la serie. Entonces llegué con Carlos pensando que iba a hacer lo mismo: aventé dos chistes y Carlos se acercó y me dijo: “No, ese no es el tono. Ese no es el tono de tu personaje. Tú no haces chistes aquí”.

Y yo dije: “¿Entonces para qué me traes?”. Ya hasta con el pelo cortito me veía como Macario buscando su pago. Pero ahí entendí que tenía que vivir la historia desde otro lugar.

Si no podías recurrir al chiste, ¿qué encontraste en Juan que sí conectara contigo?

Creo que este personaje me obligó a tomar todas las emociones que realmente siento como Daniel y transmitirlas a través de las acciones que vive Juan.

Un amigo actor, J.J., me platicaba mucho que cuando actúas tienes que reaccionar a las situaciones del personaje desde lo que tú conoces, desde tus propias emociones. Eso es lo que hace que cada actor construya una versión distinta del personaje.

Lo podemos ver, por ejemplo, con los diferentes Jokers: cada actor reacciona desde sus propios traumas y experiencias a través de las vivencias del personaje.

Creo que Juan es la primera vez que me abro mucho con la gente alrededor de lo que soy. Me pongo vulnerable, me enojo por cosas que normalmente no había mostrado porque siempre he estado muy perfilado hacia la comedia.

Esta vez me quité muchas capas. No literalmente —de hecho, sí hubo una escena en la que lo hice y me dijeron que me pusiera la bata—, pero emocionalmente sí.

¿Cuál ha sido tu momento más “México Mágico”?

Tengo varios. Desde muy morro. Yo llegué a calentar el agua con una resistencia en una cubeta.

Así que si van a calentar agua en cubeta, que sea una cubeta que aguante, porque luego la de plástico corriente se aguada. Pero también creo que una cosa es tener poco y otra cosa es no ser ingenioso.

Y eso es muy mexicano: encontrar la manera de resolver las cosas con lo que tienes.

¿Qué fue lo más complicado de cargar con una película como protagonista?

Dejar de lado la comedia. Dejar de lado el uso de una peluca, el chiste, la risa.

La película está llena de estupideces y no saben el FOMO que me daba no ser yo quien detonara la estupidez o quien la rematara. Yo estaba dentro de un mundo lleno de estupideces, pero no era el que estaba diciendo el chiste: yo era la víctima de todo.

Creo que lo más complicado fue entender la historia y hablarla desde un lugar distinto al que estoy acostumbrado.

Y gracias a Silverio Palacios, que es un gran actor, todo se hizo mucho más sencillo. Como sabía que era mi primera vez haciendo algo así, me ayudó muchísimo a entender la actuación desde otro lado.

Si tuvieras que describir Loco México Mágico con una frase que represente a los mexicanos, ¿cuál sería?

No sé si es un refrán, pero hay una frase en la película que me dice el personaje de Silverio a Juan: “¿Puedes o no puedes? ¿Eres o no eres?”.

Y creo que es una frase que a los mexicanos se nos olvida por el trajín de todos los días: que sí podemos, güey.

Lo sacamos en los momentos más cabrones. Vino un temblor y entre todos se nos olvidó todo; empezamos a ayudarnos. Cada vez que tenemos que unirnos, los mexicanos sacamos eso.

En el día a día, de repente se nos va al pedo y nos aguantamos un montón de pendejadas. Creo que es importante recordar a cada rato que sí puedes, cabrón.

¿Por qué nadie debería perderse esta película?

Para toda la gente que me ha seguido durante estos años, esta es la primera película que hago completamente desde otra perspectiva. Es algo totalmente distinto a lo que están acostumbrados a ver de mí.

Y eso es de las cosas que más me emocionan, porque trabajar con Carlos me sacó del lado más vulnerable que he tenido. Me hizo llorar, me hizo enojarme muchísimo y hubo escenas que, aunque estaban marcadas de cierta manera en el guion, Carlos nos dio la libertad de jugar un poquito con ellas.

Hubo una escena en específico que me cambió la perspectiva del mundo de la actuación.

Normalmente, en la comedia, yo estaba acostumbrado a hacer stand up y generar esa conexión con el público de: “Claro, se ríen porque dicen: ‘Ah, es mi tía’, ‘soy yo’, ‘yo también hago eso’”. Esa sensación de generar una sinergia con el público me volvía loco.

Y en esta película me di cuenta de que podía hacer lo mismo, pero desde otros sentimientos y otras emociones. Que la gente también podía conectar con un: “Yo también sufro así”, “yo también me frustro así”.

Cuando logré ver eso en el mundo de la actuación, me cambió la vida.

De hecho, hay una escena en la que tuvimos que parar porque el fotógrafo, Dave, bajó la cámara de lo mucho que estábamos sintiendo. Todos estábamos llorando.

Creo que es una película que no se pueden perder porque tiene un mensaje muy cabrón:

México sí puede.

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