Después de más de dos décadas de trayectoria, Christian Carabias entiende que el éxito no consiste únicamente en permanecer frente a las cámaras, sino en evolucionar junto con la industria. Actor, conductor, productor y empresario creativo, ha aprendido que esperar a que lleguen las oportunidades no siempre es suficiente: muchas veces hay que construirlas.
Lejos de conformarse con lo que ya ha conseguido, Christian atraviesa una etapa de constante reinvención. Impulsa nuevos proyectos audiovisuales y apuesta por generar espacios donde otros creativos también puedan desarrollar su talento en De Right Studio
HM: Han pasado varios años desde que iniciaste tu carrera artística. Viendo el camino recorrido, ¿qué es lo que más disfrutas de estar frente a las cámaras?
CC: Han sido más de 25 años de carrera frente a las cámaras, viviendo diferentes facetas como actor, conductor y modelo. Pero, curiosamente, cada vez que se enciende ese foco rojo siento exactamente la misma emoción que la primera vez.
Lo que más disfruto es ese instante en el que todo el trabajo previo cobra sentido. Detrás de unos cuantos minutos frente a la cámara existen meses de preparación, de construir un personaje, de trabajar las emociones, el físico y la mente. Cuando finalmente llega ese momento, tienes la oportunidad de conectar con la audiencia y transmitir un mensaje.
Como actor buscas emocionar al espectador y hacer que viva la historia de tu personaje. Como conductor, tu responsabilidad es convertirte en el hilo que guía una historia o que presenta a las personas y los lugares que visitas. Y como modelo también existe una gran responsabilidad, porque eres el vehículo para comunicar una campaña o una marca.
A mí esos momentos siguen emocionándome muchísimo. Además, detrás de cada grabación hay un enorme trabajo en equipo y eso también lo disfruto. Incluso, después de tantos años, sigo sintiendo nervios antes de comenzar. Esa mezcla de emoción y ansiedad me recuerda por qué hago esto. Creo que el día que deje de sentirlo será porque mi camino en esta profesión ya habrá terminado.
HM: A lo largo de tu trayectoria has sabido reinventarte en distintas etapas. ¿Cuál consideras que ha sido el mayor aprendizaje de esa evolución profesional?
CC: Creo que el mayor aprendizaje ha sido entender que evolucionar no es una opción, sino una necesidad. El medio artístico cambia constantemente y uno tiene que aprender a salir de la zona de confort para mantenerse vigente.
También he aprendido algo muy importante: nunca dar nada por hecho. Existe una frase en inglés que dice Don’t take it for granted, y me parece muy acertada para esta profesión. No puedes asumir que mañana tendrás trabajo o que los proyectos seguirán llegando por sí solos.
Por eso intento disfrutar cada oportunidad, trabajar con pasión y recordar siempre por qué elegí esta carrera. Claro que vivimos de esto, pero el verdadero motor debe ser el amor por contar historias y conectar con la gente.
Otro aprendizaje fundamental ha sido desarrollar la versatilidad. Muchas veces hay que animarse a hacer cosas que no conoces y aprender sobre la marcha. Creo que esa capacidad de adaptarte es una de las claves para permanecer en esta industria.
Además, es importante entender que ningún lugar es permanente. Hoy puedes protagonizar un proyecto y mañana alguien más ocupará ese espacio. Así funciona esta profesión, por lo que hay que aprovechar cada oportunidad mientras llega.
HM: ¿Hay algún otro aprendizaje que haya marcado tu crecimiento profesional?
CC: Sí. Aprender a controlar el ego.
Esta es una industria donde es muy fácil dejarse llevar por la atención, por lo que la gente piensa de ti o por la imagen que proyectas. Sin embargo, si no aprendes a dominar el ego, pierdes objetividad.
Ser autocrítico me ha permitido entender en qué momento de mi carrera estoy y hacia dónde quiero dirigirme. Creo que ese ejercicio constante de humildad y reflexión es indispensable para seguir creciendo profesionalmente.
HM: Actualmente participas en diversos proyectos. ¿Cuáles ocupan hoy la mayor parte de tu tiempo y qué es lo que más disfrutas de esta etapa?
CC: Hoy estoy muy enfocado en varios proyectos personales que me entusiasman muchísimo.
Uno de ellos es The Right Travel, un programa de viajes que actualmente me tiene recorriendo distintos destinos. De hecho, mientras realizamos esta entrevista estoy en Chapala, Jalisco, grabando uno de los episodios. Es un proyecto muy especial porque no solo lo conduzco, también lo produzco y lo comercializo.
Lo que más disfruto es conocer personas, descubrir historias y mostrar destinos desde una perspectiva mucho más humana. Viajar siempre fue parte de mi vida, pero durante mi etapa en las agrupaciones musicales los recorridos eran muy distintos: prácticamente era llegar al hotel, presentarte y regresar al siguiente destino. No existía el tiempo para conocer realmente los lugares.
Esa experiencia me dejó con ganas de volver algún día para vivir los destinos con calma, y justamente así nació este proyecto.
Otro de los proyectos que ocupa gran parte de mi tiempo es El Complot Podcast, un espacio que comparto con Pablo Quevedo y Karim Mendiburu. Es un proyecto muy personal porque somos amigos desde hace muchos años y trabajar juntos ha sido una experiencia muy divertida y enriquecedora.
También está De Right Studio, un proyecto empresarial y creativo que representa una nueva etapa en mi carrera y que reúne muchas de las cosas que más disfruto hacer.
Y, por supuesto, hay un objetivo muy claro: regresar de lleno a la actuación. He realizado algunas participaciones especiales recientemente, pero quiero volver con personajes que me permitan desarrollar nuevamente esa faceta. Estamos preparándonos, haciendo castings y tocando puertas porque, después de un tiempo fuera, también hay que volver a construir el camino.
Además, estamos desarrollando un proyecto empresarial muy interesante relacionado con la creación de marcas y productos de belleza para artistas. Todavía no puedo revelar muchos detalles, pero es algo que verá la luz muy pronto y que me tiene especialmente emocionado.
CC: El Complot Podcast nació de una amistad de muchos años. Karim Mendiburu, Pablo Quevedo y yo siempre habíamos hablado de hacer un proyecto juntos. Los tres hemos trabajado como conductores en distintas cadenas de televisión y constantemente decíamos: “Algún día tenemos que hacer algo donde podamos ser nosotros mismos”.
Con el crecimiento de las plataformas digitales entendimos que ya no era necesario esperar a que una televisora apostara por la idea. Decidimos crear nuestro propio espacio y hacerlo exactamente como lo imaginábamos.
Cada uno aporta una perspectiva distinta. Karim domina el mundo del deporte, especialmente el futbol; Pablo está muy involucrado en el entretenimiento y los reality shows; y yo llego desde el estilo de vida, los viajes y todo lo que he aprendido trabajando para diferentes plataformas.
Eso hace que las conversaciones sean muy naturales. Más que una entrevista, buscamos que el invitado se sienta entre amigos. Hay humor, hay bromas y hacemos “el complot”, pero siempre desde el respeto. Muchos de nuestros invitados son colegas y sabemos perfectamente hasta dónde podemos llegar.
Creo que esa autenticidad es lo que conecta con la audiencia. La gente percibe que realmente disfrutamos estar juntos y eso termina reflejándose en cada episodio.
Hemos tenido invitados muy diversos: actores, conductores, deportistas, reinas de belleza y especialistas de distintas áreas. Nos gusta que el programa tenga variedad y que cada conversación aporte algo diferente.
CC: Cuando decidí regresar a México tenía muy claro que quería reencontrarme con mi lado creativo. Aunque sigo viviendo entre México y Estados Unidos, sentía la necesidad de volver a involucrarme de lleno con la industria artística y con todas las posibilidades que existen alrededor de ella.
Así nació De Right Studio.
La idea siempre fue crear un espacio donde distintas disciplinas pudieran convivir: fotografía, video, producción audiovisual, podcast, moda, dirección creativa y desarrollo de proyectos.
Conforme el proyecto fue creciendo comenzaron a integrarse nuevas piezas del rompecabezas. Hoy también trabajamos con diseñadores, fotógrafos, creativos y productores que encuentran en el estudio un lugar para desarrollar sus ideas.
Lo que más me entusiasma es acompañar un proyecto desde que nace como una idea hasta verlo completamente realizado. Participar en todo el proceso creativo es algo que realmente disfruto.
Más que rentar un estudio, buscamos convertirnos en un punto de encuentro para personas que quieran crear contenido con calidad y desarrollar proyectos que realmente conecten con la audiencia.
CC: En realidad, el abanico es muy amplio. Nos gusta decir que no ofrecemos un servicio estándar, sino soluciones hechas a la medida de cada cliente.
Trabajamos campañas de moda, fotografía de producto, producción de video, podcasts, desarrollo creativo, dirección de arte y producción integral de contenido.
También rentamos el estudio como locación cuando un proyecto lo requiere, pero la mayoría de las veces acompañamos al cliente durante todo el proceso. Podemos ofrecer desde la renta de equipo y asesoría creativa hasta edición, producción y postproducción.
Nos gusta trabajar bajo un modelo muy boutique. Quienes llegan al estudio hablan directamente con nosotros; no pasan por varios departamentos ni por una cadena de intermediarios. Eso hace que el proceso sea mucho más cercano, personalizado y eficiente.
Además, hemos participado en campañas comerciales, producciones para series, sesiones editoriales y colaboraciones con distintas marcas. La realidad es que el estudio se adapta a las necesidades de cada proyecto.
CC: Significa mucho porque es algo que comenzó durante mi etapa en Estados Unidos.
Ahí pude darme cuenta de que, aunque los latinos tienen cada vez mayor presencia en la industria, todavía existen muchas barreras y una gran falta de representación en campañas, producciones y proyectos importantes.
Durante ese tiempo trabajé muy de cerca con artistas y marcas, especialmente dentro de la industria de la moda, y entendí que todavía había mucho camino por recorrer. En muchas ocasiones había que demostrar con resultados que el talento latino podía generar el mismo o incluso un mayor impacto.
Esa experiencia despertó en mí el deseo de abrir más puertas para otros creativos.
No me veo únicamente como un representante; prefiero pensar que soy un puente entre el talento y las oportunidades. Me gusta conectar artistas con marcas, productores con proyectos y creativos con clientes que valoren su trabajo.
Si desde De Right Studio podemos ayudar a que alguien encuentre esa oportunidad que estaba buscando, entonces el proyecto ya está cumpliendo una parte muy importante de su propósito.
CC: La transformación ha sido enorme y, hoy en día, quien no entiende cómo evoluciona la industria simplemente se queda atrás. Las plataformas digitales cambiaron la forma de consumir contenido, de contar historias e incluso de construir una carrera artística.
Yo procuro mantener un equilibrio. Me gusta compartir mi trabajo, los proyectos en los que participo y parte de mi proceso creativo, pero siempre he sido muy reservado con mi vida personal. Creo que hay aspectos que deben permanecer fuera del foco público, tanto por mi tranquilidad como por respeto a las personas que forman parte de mi vida y que no pertenecen a esta industria.
Al mismo tiempo, entiendo que mantenerse actualizado ya no es una opción, sino una necesidad. Las plataformas son herramientas extraordinarias para conectar con la audiencia y explorar nuevas formas de contar historias.
Sin embargo, también creo que nunca deben convertirse en el objetivo principal. Lo más importante sigue siendo la creatividad y el talento. Las redes sociales son el medio, no el fin.
Esa filosofía también está presente en The Right Studio. Sabemos que hoy existen formatos como el contenido vertical, las microseries o las historias creadas específicamente para plataformas digitales, y nos encanta explorarlos. Pero buscamos hacerlo sin sacrificar la calidad.
Soy un firme creyente de que cualquier historia puede conectar con el público si está bien contada, sin importar la plataforma donde se publique. La calidad nunca debería estar peleada con el alcance, y esa es una de las bases sobre las que construimos cada proyecto dentro del estudio.
Team & Creditos
Portada @christiancarabias
C.C : @iamzermeno
Fashion Host @carlosalfonso_stylist
Digital Host @alexaa.oficial
Photographer: @jemeneth
MUA: @makeup_byvaldz
Locacion: @derightstudio
Fit Stylist @joeltapia.a @armandomendoza.com.mx
CEO Hype Magazine @vtorpila
Outfit: By Leo Hernández @unstarman @lamat_theform
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